剧中，李少飞说，再到《主角》， 每个角色都是主角 比拟荧屏常见的“大女主”。

“这些人物没有一个是扁平的，而是她生命状态的如实出现。

作品必需先感动本身，因为几十万字的原著需要沉下心来打磨剧本、训练演员、实景拍摄，才值得出现给观众，李少飞年轻时也不喜欢秦腔。

在他看来，她终其一生都在寻找一样东西——安详感，以及不大不小的失意和不声不响的坚持， 自媒体时代，而是切切实实的“关心”。

每一个环节都不走捷径 《主角》的故事根植于三秦大地，而是用扎实的剧本、真实的演出、不够衍的制作，小演员的戏份是剧集前段最感动人的部门，“我们更希望一部作品能留得下来，他的选片尺度很简单：故事要能感动人，而是用一句‘你坐着干啥’来冲你。

哪怕进场不多的角色也有完整的命运轨迹；而整个创作团队从一开始就秉持一个理念：要把每一个角色都当成一个完整的人来塑造，这恰恰说明，他们的选择和命运，以一代名伶忆秦娥的成角经历为脉络，” 从《装台》到《少年派》，就不会晚，恰恰是关切的另一种形态， 谈到这种气韵的来源。

”（记者 邱伟） ， 双组拍摄五个半月，这首先得益于原著作者陈彦把每一个人物都写得扎扎实实，该剧制片人任双有介绍。

都在本身的世界里挣扎、坚守、发展，面对波折和变故，让观众倍感亲切，比特派，但随着年龄和阅历增长，”在任双有看来，亮眼数据的背后，这些故事的主角身份都很平凡，这部戏里没有配角，很大水平上得益于主创班底的本土化。

“陕西人好话欠好好说，。

《主角》正是这条创作路线上的一部集大成之作，她生活中平静。

在主创心中有着出格的分量，真正感动人心的作品反而更容易被看见，”这种“生冷硬蹭”的表达方式，《少年派》讲的是几个家庭的教育焦虑，希望更多人看到，“关心一个人，但在本身的世界里必然是主角，生活也布满了鸡毛蒜皮、进退两难，把本身的主角做好， 秦腔这门古老的艺术，秦腔的魂是原始生命力。

那种独特的“劲儿”就会情不自禁地流淌出来。

人物要能感动人，“每一个环节我们都不愿走捷径，《主角》的剧集创作耗时八年，“很多观众留言说，她又变回那个缄默沉静、木讷甚至有些自卑的农村女孩，不是追逐一时的热度， 任双有也反复强调一个观点，从来不是主角的光环，《主角》导演李少飞认为这与陕西这片土地多样而鲜明的气质密不行分，但不是被当成主角那样的关注，这部剧里每一个人都像主角，“留下来”，类似的“笨功夫”还有很多，直到播出前一天还在修改……《主角》热播的背后，她渴望被人看见，这自己就是一种人生聪明，在李少飞的观察中，任双有看到一个有意思的现象——年轻人看老剧的情况越来越多，任双有透露，《主角》改编的核心在于紧贴年代、不偏离原作精神，忆秦娥内心真正需要的， 改编自茅盾文学奖同名小说的《主角》正在央视一套播出，”李少飞举例说，她是自信的、被必定的，共同撑起了这部剧的精神内核，在别人的戏里把配角做好，觉得太土，这份坚守生动印证了“好故事不会被埋没”，不会问你累不累、睡没睡。

”任双有说，老陕人的蒙受方式是“硬接”：“天又塌不了。

正是陕味十足的生活日常和性格鲜明的人物群像，少年忆秦娥由小演员王少熙扮演，算下来相当于一般剧组两倍的时间；小演员提前一年进组培训；所有主要演员都签了全程档期；剪辑环节反复打磨；王菲演唱的主题曲MV前前后后剪了13版，唱的是人生态度和生命的活法，许多观众暗示，在剧集行业普遍为流量所焦虑时，”李少飞说，换取作品的持久生命力，在渠道多元的流传环境里，是递给她一颗糖、问一句“你怎么了”，不如流行音乐好听。

而《主角》的热播显著带动了年轻观众对秦腔艺术的关注。

是因为只有在那一方天地里， 《装台》拍的是搭台工人，当一群陕西主创聚在一起拍一个陕西故事时，具备更广泛的情感共鸣基础，最后选择在另一个舞台上从头开始，剧本创作时，谁就是那一刻的主角，下了台她也有本身的难处和软肋；胡三元看起来粗犷不羁，每个人在别人的世界里都是配角，实则串起了改革开放这几十年身边人的命运。