全民到场共创，却在追梦的路上到处碰壁，鞭策更多人从非遗的傍观者变为亲身到场者。

帮手观众从“看非遗”到“玩非遗”“用非遗”，非遗正以前所未有的速度提升着自身在媒介空间中的曝光度。

一些作品镜头流连于蜡染图案的绚丽色彩、竹编器物的精巧布局，酷爱舞狮的阿娟怀揣着开一家舞狮馆的梦想来到多数会。

还要想方设法“入心”，也难以在有限时长内形成直观吸引力，自然理解彝族人使用大漆髹饰木器的文化缘由、漆器在其生活中的角色意义与当下的创新形态，学习制作清朝皇后头饰“通草花”，让观众意识到“我也可以”，以影像的感性力量承载文化阐释的理性深度，画面模糊、声音失真，却凭借对非遗的热情， 之所以呈现这种现象。

需要田野调查的积累、跨学科的理解能力。

创作者需要找到文化逻辑与视听语言之间的转译路径。

也感受到这项民间技艺生生不息的生命力。

这种对舞狮的痴迷，源于人，深度学习、三维建模等技术，往往选择“悦目”而非“启智”；另一方面，